Réseau Varèse

Schau lange in den dunklen Himmel

2012-04-16T20:39:50Z

Théâtre musical
in memoriam Thierry Kazazian

Musique : Franui Andreas Schett et Markus Kraler (Franui)
Texte : d'après Heinz Janisch et Robert Walser
Mise en scène : Corinna von Rad
Scénographie : Ralf Käselau
Dramaturgie : Andri Hardmeier and Bettina Auer
Costumes : Sabine Blickenstorfer
Son : Stefan Schett

Avec :
Daniel Christensen (acteur)
Otto Katzameier (Baryton)

et Musicbanda Franui : Andreas Schett (trompette, cornet, chant), Johannes Eder (clarinette, basse clarinette), Andreas Fuetsch (tuba), Romed Hopfgartner (saxophone soprano et alto, clarinette, clarinette basse ), Markus Kraler (basse, accordéon), Angelika Rainer (harpe, cithare, chant), Bettina Rainer (hammer dulcimer, chant), Markus Rainer (trompette, cornet, chant), Martin Senfter (valve-trombone, chant), Nikolai Tunkowitsch (violon, alto)

Co-production : Kunstfestspiele Herrenhausen, Theater Basel

Avec le soutien du Réseau Varèse (Programme Culture de la Commission Européenne)

Schau lange in den dunklen Himmel

Anne GINDT — 2012-04-16T20:15:59Z

Musical Theater
in memoriam Thierry Kazazian

Music : Franui Andreas Schett and Markus Kraler
Text : after Heinz Janisch and Robert Walser
Stage direction : Corinna von Rad
Scenography : Ralf Käselau
Dramaturgy : Andri Hardmeier and Bettina Auer
Costumes : Sabine Blickenstorfer
Sound : Stefan Schett

Performed by :
Daniel Christensen (actor)
Otto Katzameier (Baritone)

and Musicbanda Franui : Andreas Schett (trumpet, cornett, singer), Johannes Eder (clarinet, bassclarinet), Andreas Fuetsch (tuba), Romed Hopfgartner (soprano- and alto-saxophone, clarinet, bassclarinet ), Markus Kraler (bass, accordion), Angelika Rainer (harp, zither, singer), Bettina Rainer (hammer dulcimer, singer), Markus Rainer (trumpet, cornett, singer), Martin Senfter (valve-trombone, singer), Nikolai Tunkowitsch (violin, viola)

Co-production : Kunstfestspiele Herrenhausen, Theater Basel

With the support of the Réseau Varèse (Culture Programme of the European Commission)

Centre Culturel Onassis

Anne GINDT — 2012-03-22T20:58:26Z

Associé with au Réseau Varèse depuis 2012

Le Centre Culturel Onassis, l'une des entités de la Fondation d'intérêt public Alexandre S. Onassis, constitue le nouveau carrefour culturel d'Athènes, en accueillant des événements et manifestations artistiques de toutes sortes, allant du théâtre à la danse en passant par la musique et les arts visuels, et en mettant l'accent sur l'expression culturelle contemporaine et l'interdisciplinarité.

Le Centre s'efforce également de promouvoir les artistes grecs, de développer des collaborations internationales et de travailler au sein de réseaux avec des institutions similaires. Des conférences et débats y sont organisés sur des sujets d'actualité sociale et culturelle. Le CCO a également mis en place un vaste programme éducatif, intégré aux diverses manifestations artistiques et comportant des volets qui intéressent les enfants, les adolescents et les adultes.

Christos Carras

Directeur Exécutif

Il a étudié la philosophie à l'université de Cambridge et a soutenu en 1989 à la Sorbonne sa thèse : « Philosophie de la musique et de la composition depuis 1945 : réflexions sur les conditions de la critique ». Il a travaillé en tant que professeur de musique et musicien, principalement dans le domaine du jazz contemporain et de l'improvisation.

Depuis 2002, il travaille en Grèce dans le domaine du management culturel, où il a débuté en tant que chef de projet d'un réseau financé par l'UE, Medimuses ; puis il a été de 2006 à 2009 le Directeur Général de la Fondation B & M Theocharakis pour les Beaux-Arts et la Musique. Depuis 2009 il est le Directeur Exécutif du Centre Culturel Onassis, qui appartient à la Fondation d'intérêt public Alexandre S. Onassis, et dont il dirige le programme musical.

Christos Carras est membre du Réseau Varèse depuis 2012.

Centre Culturel Onassis
107-109 Syngrou Avenue
1745 Athènes
Grèce

tel : +210 900 5 800

Onassis Cultural Centre

Anne GINDT — 2012-03-22T20:44:37Z

Associated with the Réseau Varèse since 2012

The Onassis Cultural Centre, a project of the Alexander S. Onassis Public Benefit Foundation, is Athens' new cultural space hosting events and actions across the whole spectrum of the arts from theatre, dance, music and the visual arts with an emphasis on contemporary cultural expression and interdisciplinarity.

Supporting Greek artists, developing international collaborations and participating in networks with similar institutions are also key priorities. A series of lectures and public discussions is also presented focusing on topics of current social and cultural interest. The OCC also offers an extensive educational program that is integrated with the artistic events and includes elements for children, adolescents and adults.

Christos Carras

Executive Director

He studied philosophy at Cambridge University and received his PhD from the Sorbonne in 1989 “Philosophy of Music and Composition since 1945: Reflections on the Conditions of Criticism”. He was also active as a music teacher and performer, mainly in the field of contemporary jazz and improvisation. From 2002 onwards, based in Greece, he has worked in the field of cultural management, initially as the project manager for an EU funded Medimuses network and from 2006 to 2009 as the General Manager of the B & M Theocharakis Foundation for the Fine Arts and Music. From 2009 onwards he has been the Executive Director of the Onassis Cultural Centre, a division of the Alexander S. Onassis Public Benefit Foundation, as well as the head of the music program of the Centre.

Christos Carras is a member of the Réseau Varèse since 2012.

Onassis Cultural Centre
107-109 Syngrou Avenue
1745 Athens
Greece

phone : +210 900 5 800

Danza Preparata

Anne GINDT — 2012-02-06T08:35:55Z

Pour danseur et piano préparé

Musique : John Cage, Sonates et Interludes pour piano préparé
Chorégraphie, scénographie et lumières : Rui Horta

Avec :
Rolf Hind (piano)
Danseuse : Silvia Bertoncelli

Co-production : Casa da Musica, O Espaço do Tempo, Réseau Varèse (Programme Culture de la Commission Européenne)

Avec le soutien de la Fondation Gulbenkian, Guimarães 2012 CEC, Salzburg Bienale, KunstFestSpiele Herrenhausen, Festival Musica Strasbourg, Festival Romaeuropa

Danza Preparata

2012-02-06T08:35:43Z

For dancer and prepared piano

Music : John Cage, Sonates and Interludes for prepared piano
Choreography, scenography and light design: Rui Horta

Performed by :
Rolf Hind (piano)
Dancer : Silvia Bertoncelli

Co-production : Casa da Musica, O Espaço do Tempo, Réseau Varèse (Culture Programme of the European Commission)

With the support of Fondation Gulbenkian, Guimarães 2012 CEC, Salzburg Bienale, KunstFestSpiele Herrenhausen, Festival Musica Strasbourg, Festival Romaeuropa

Milano Musica

Anne GINDT — 2011-11-17T14:31:13Z

Associé au Réseau Varèse depuis 2010

Milano Musica oeuvre à diffuser un large répertoire de la musique du 20e siècle qui est au coeur de la programmation de son festival.

Sans pour autant oublier les chefs d'oeuvres du passé, Milano Musica propose au public des expériences musicales, qui, des maîtres du 20e siècle aux compositeurs d'aujourd'hui, en passant par les expérimentations d'après-guerre, ont contribué à ouvrir de nouveaux lieux de réflexion musicale ou non, innovant les relations entre son, espace et temps.

Depuis 1992 Milano Musica organise un festival tous les ans.

MIMMA GUASTONI

Mimma Guastoni a été directrice générale de Casa Ricordi (de 1981 à 1999) et directrice générale de Musica per Roma (1999-2002), présidant à l'inauguration du nouvel auditorium de Rome conçu par Renzo Piano. Personnalité importante de la musique en Italie, elle est distinguée du titre de « Cavaliere della Repubblica ».

Mimma Guastoni est membre fondateur du Réseau Varèse, elle en a été vice-présidente jusqu'en 2002.

Milano Musica
via Kramer, 32
20129 Milano
Italie
informazioni@milanomusica.org
phone : +39 02 20 40 3478

Milano Musica

Anne GINDT — 2011-11-17T14:29:10Z

Associated with the Réseau Varèse since 2011

Milano Musica was born with the aim to spread the knowledge and appreciation of that vast repertoire that constitutes twentieth century music, which represents the core to the very articulate selection that characterizes Festival programs.

Without excluding the masterpieces of the past, Milano Musica intends to propose those experiences that, from the historical masters of XX century, passing through the post-war experimentations up to the most recent works, have contributed to open new spaces to thought, musical and not, by re-thinking the relations between sound, space and time, and offering innovative perspectives.

Since 1992 Milano Musica has organized a Festival every year.

Mimma Guastoni

Mimma Guastoni was Managing Director of Casa Ricordi (from 1981 to 1999) and Managing Director of Musica per Roma (1999-2002), and presided over the inauguration of Rome's new auditorium designed by Renzo Piano. As a prominent figure in Italian music, she has been granted the distinction of “Cavaliere della Repubblica”.

Mimma Guastoni is a founding member of the Réseau Varèse, she was vice-president until 2002.

Milano Musica
via Kramer, 32
20129 Milano
Italy
informazioni@milanomusica.org
phone : +39 02 20 40 3478

Ring Saga

Anne GINDT — 2011-07-01T10:46:55Z

Der Ring des Niebelungen
(Das Rheingold, Die Walküre, Siegfried, Götterdämmerung)
A dramatic feast by Richard Wagner
Version by Jonathan Dove and Graham Vick (1990)

Conductor : Peter Rundel
Stage Direction : Antoine Gindt

Assistant direction : Elodie Brémaud
Dramaturg : Alexandre Barrière
Music adviser and assistant conductor : Léo Warynski
Set design : Elise Capdenat
Light design : Daniel Levy
Digital art : Tomek Jarolim
Costumes : Fanny Brouste
Make-up and hairstyle : Véronique Nguyen
Accessory : Martin Gautron
Copy and rectification : Fabrice Goubin

Performed by :
Martin Blasius (Fasolt, Hunding)
Louise Callinan (Waltraute, Flosshilde, Erda)
Fabrice Dalis (Loge, Mime)
Cécile De Bover (Brünnhilde)
Marc Haffner (Siegmund)
Alexander Knop (Donner, Gunther)
Mélody Louledjan (Woglinde, Gerhilde, Waldvogel)
Ivan Ludlow (Wotan, Der Wanderer)
Jeff Martin (Siegfried)
Donatienne Michel-Dansac (Freia, Gutrune)
Lionel Peintre (Alberich)
Nora Petročenko (Fricka, Helmwige)
Johannes Schmidt (Fafner, Hagen)
Jihye Son (Wellgunde, Sieglinde)

Remix Ensemble Casa da Música

Production T&M-Paris, Casa da Música, co-production Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Réseau Varèse (Culture Programme of the European Commission), Cité de la Musique, Festival Musica - Strasbourg, Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines
With the support of Institut Français and Arcadi

Ring Saga

Anne GINDT — 2011-07-01T10:33:18Z

Der Ring des Niebelungen
(Das Rheingold, Die Walküre, Siegfried, Götterdämmerung)
Festival scénique de Richard Wagner
Version Jonathan Dove et Graham Vick (1990)

Direction musicale : Peter Rundel
Mise en scène : Antoine Gindt

Collaboration à la mise en scène : Elodie Brémaud
Dramaturgie : Alexandre Barrière
Conseiller musical et assistant chef : Léo Warynski
Scénographie : Elise Capdenat
Lumière : Daniel Levy
Création numérique : Tomek Jarolim
Costumes : Fanny Brouste
Maquillage et coiffure : Véronique Nguyen
Accessorires : Martin Gautron
Copie et corrections : Fabrice Goubin

Avec :
Martin Blasius (Fasolt, Hunding)
Louise Callinan (Waltraute, Flosshilde, Erda)
Fabrice Dalis (Loge, Mime)
Cécile De Bover (Brünnhilde)
Rayanne Dupuis (Sieglinde)
Marc Haffner (Siegmund)
Alexander Knop (Donner, Gunther)
Mélody Louledjan (Woglinde, Gerhilde, Waldvogel)
Ivan Ludlow (Wotan, Der Wanderer)
Jeff Martin (Siegfried)
Donatienne Michel-Dansac (Freia, Gutrune)
Lionel Peintre (Alberich)
Nora Petročenko (Fricka, Helmwige)
Johannes Schmidt (Fafner, Hagen)
Jihye Son (Wellgunde, Sieglinde)

Remix Ensemble Casa da Música